[柴可夫斯基 b小调“曼弗雷德”交响曲]~ Kavaguti/Smirnov自由滑 (13-14)

俄罗斯双人组合Kavaguti/Smirnov 在他们的脸书透漏，2013-2014赛季的自由滑音乐素材来自柴可夫斯基的作品《b小调“曼弗雷德”交响曲》。

这部作品的音乐素材曾被俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红色吉赛尔》选用，这也成为了Kavaguti/Smirnov为他们自由滑节目所选择的音乐素材。

柴可夫斯基的这部作品是根据英国诗人拜伦的同名诗剧《曼弗雷德》的四个场面创作的。 作品完成于1885年，1886年3月23日首演。《曼弗雷德》描绘了对人生绝望的曼弗雷德在孤独的阿尔悲斯山上追寻遗忘与死亡的历程。柴可夫斯基以他最擅长的最优美的旋律与灿烂的管絃乐手法深入刻划出主人翁的悲抑愁苦与对死去恋人的思念，以及最后的不屈而死。



作品共分四个乐章：  

第一乐章：悲哀的慢板Lento legubre

这一乐章是交响曲的基本主题，是一幅曼弗雷德的心理画像，也是整首交响曲最主要的一部分。柴科夫斯基自己写作的说明是:曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘使他忘记所苦恼，为毫无指望的强烈痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷德完全陷入神秘的魔法控制之中，并与地狱的强大势力交往。但是世上没有任何人或任何东西能使他忘记徒然追求而留下的痛苦印记，而热恋过又死去的爱丝塔蒂的回忆，又撕碎了他的心，曼弗雷德极度的绝望永无止境。

这一乐章为序奏―奏鸣曲式呈示部―结尾的形态。序奏部为悲哀的缓板，b小调，表现曼弗雷德的徘徊；第二部分为速度渐快的行板；第三部分中板，形成曼弗雷德的心理描述；第四部分行板，装弱音器的四声部弦乐、单簧管、低音提琴表现对死去的爱丝塔蒂的回忆；第五部分为忧郁的行板，为有力的终结部。  

第二乐章：谐谑曲 Vivace con spirito

标题为“阿尔卑斯山的精灵”，b小调。柴科夫斯基的解说是：“阿尔卑斯山的魔女在瀑布急流上的彩虹中出现在曼弗雷德面前。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律（2'59"处），充满了田园诗意，优美深情十分动人。乐曲进入高潮时，出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。

第三乐章：“间奏曲”式的行板、活泼轻快的牧歌 Andante con moto

标题为“乡村生活”，G大调，回旋曲式。柴科夫斯基解说：“田园诗、山民的厚朴、清贫和自由自在的生活场景。”双簧管先以G大调表现远处传来牧人歌声的旋律，圆号持续后，英国管与单簧管反复牧歌情调。远处传来钟声，长笛与英国管、单簧管再反复牧歌部分。曲速转快后，描写山民朝气蓬勃的快乐生活，独奏双簧管、英国管、单簧管重复主题开头而结束。  

第四乐章：热情如火的快板 Allegro con fuoco

标题为“地下的阿里曼宫殿”，b小调。生动描绘出拜伦长诗中最阴郁和幻想的一个情节：地狱统治者阿里曼的王国(在长诗中阿里曼是一个寓意的形像。“世界的罪恶”的代表者)。柴科夫斯基解说：“阿里曼的殿堂，地狱的宴饮。曼弗雷德在狂宴中出现，爱丝塔蒂的幽魂而显灵。曼弗雷德得到饶恕。曼弗雷德之死，即尾声，重现第一场结尾的葬礼进行曲，是整部作品的高潮，最后出现一段庄严的《安魂曲》，曼弗雷德的新主题在中世纪歌调《愤怒的日子》的背景上，出现在管风琴平静而宏伟的圣咏中，他得到了宽恕。他的灵魂得到了凌空高飞。

这一乐章分为4部分：先以快板狂暴地表现群魔在地下宫殿的乱舞；转a小调后速度变为行板，表现曼弗雷德出现；竖琴呼唤出爱丝塔蒂，再以不很快的快板表现曼弗雷德与爱丝塔蒂相会，由于曼弗雷德的死亡，使其他灵魂无法获救；最后转G大调，最慢板，仿佛祭悼死亡。

关于拜伦诗歌 Manfred《曼弗雷德》

《曼弗雷德》（Manfred）是拜伦的代表作之一。主人公曼弗雷德从小便是一个落落寡合的人，壮年时独自居于阿尔卑斯山的大自然中。但是他的心境无论如何不得宁静。他埋头研究科学，然而从知识内亦不能得见幸福。“知识的树，终非生命的树。”曼弗雷德在这样的苦闷中厌世。拜伦用了很怪异的故事来把他这样的思想形象化。

曼弗雷德有一个继妹安丝塔帝，容貌神情都与曼弗雷德一模一样。他和她发生了恋爱关系，却又自悔，于是曼弗雷德便杀了她。然而从此以后他精神上便极端痛苦，永无平静。他不肯依赖宗教求灵魂上的安静。他独居于阿尔卑斯山中。有七个精灵来问他所求的是什么。他们什么都能给他，就是威权，也可以给。曼弗雷德回答是：他什么都不要，只求能忘掉了自己。因为把自己忘掉了，自然一切痛苦也忘掉了。精灵们因此问他，所谓忘掉自己是不是就指死。曼弗雷德又说不是。因为死后而灵魂不灭则仍然未能把自己真正忘掉，所以他对于死也并不再意，虽则死好象是可以解决一切的，但其实死并不能解决什么。他这样苦闷又苦闷，有一天就想从岩石上跳下，但是一个猎人又阻止了他。后来，他呼唤着安丝塔帝的灵魂，请求宽恕，但也无效。这时，有恶魔来，要他服从。但是曼弗雷德这个自我主义者回答道：你没有比我更大的能力，你不能左右我。我所要的事都已做过了。我对于自己的苦痛甘心忍受着。心，本来就是自己的恶及苦痛的根源。你决不能引诱我，使我灭亡。去吧，现在“死”在我的手上了，不在你的手上。曼弗雷德以为“我”是绝对自足，毫不用他物相助成的。但在这样力说了罪或无罪只是“我”自己的事以后，曼弗雷德最终气绝身亡。

著名现代芭蕾编导Boris Eifman（鲍里斯 艾夫曼）的成名作《红色吉赛尔》，这部芭蕾舞剧以沙俄时期俄罗斯著名芭蕾舞蹈艺术家奥丽嘉·斯帕丝维切娃为原型，演的是一个深情投入角色最终同归于尽的真实故事。(感觉很有电影《黑天鹅》的味道) 。这部舞剧和《柴可夫斯基传》都是Boris Eifman的代表之作。

《红色吉赛尔》于1997年1月28日首演于彼得堡。全剧分为两幕。

剧情概要
第一幕
　　
革命浪潮中的彼得格勒。前帝国剧院一堂芭蕾舞课上，严谨乖辟的导师从学员中挑出了一位舞艺出众又气质神秘的美丽女学员。这名芭蕾舞女星在金碧辉煌的剧院内献艺。她舞技精湛，演出丝丝入扣，观众大为倾倒，新政权密探组织一名成员为其舞艺着迷，也为其人着迷。密探以其权力把女舞星带到他那神秘的国度。那里，疯狂的暴民在革命洪流的冲激下，肆意破坏。她霎那间也被权力冲昏头脑。然而，邪不能胜正，她最后还是返回导师那里，在芭蕾舞课堂学习。新成立的政权残暴不仁，野心勃勃，每个方面都是顺我者昌，剧院后来陷入他们手中，舞蹈必须成为新的政治工具。导师也为此而感到绝望沮丧。但却无力改变现实。密探和女舞星的关系错综复杂，爱恨交织，最后，他容许女舞星流亡国外。
　　
第二幕
　　
法国巴黎大剧院的一堂芭蕾舞课上，一位著名的编舞家在带领众学员彩排。尽管女舞星对编舞家的舞步不大熟悉，但他的才华引领她向前，他俩旋即成为天衣无缝的一对舞伴，成功在望。然而背井离乡，漂泊异乡的孤寂；反复出现的梦魇般的回忆最终令她精绅濒于崩溃，她再也无法展示自己艺术的才华，也无法接受温暖真挚的情感了。为了弥补感情的失落，她沉溺在花都的夜夜笙歌、纸醉金迷。但祖国曾经的疯狂的政治变革的片断却经常在她脑海中闪现，有如鬼魅般把她整个人淹没，使她无法安静；回首镜中，看到的又是在祖国金碧辉煌的剧院舞台上扮演她心爱的角色——吉赛尔，是那样光彩夺目，颠倒众生……人生如戏，吉赛尔是她最钟爱的角色，自己的命运竟然也与吉赛尔毫无二致——被爱情出卖，最后沦为疯狂！镜中的自己就如幽灵，向她遥遥招手！

舞剧第一幕尾声处的双人舞，音乐使用了柴可夫斯基《“曼弗雷德”交响曲》的主题旋律。这是一段可以令观众感动到窒息的舞蹈。男女主人公是一对不该相爱的恋人。她是无法容忍生存环境的美丽舞蹈家，他却是舞蹈家无法容忍的环境的坚定支持者。虽然他深爱着她，但是她还是恳求他能帮助自己逃离这个环境。在两人一段极其纠结的内心挣扎后，他终于放走了心爱的她。虽然痛苦但却非常无奈。 这段双人舞不仅仅在技术上达到了相当的高度，尤其是其中的几次托举令人震撼，但是最感动观众的还是编舞对音乐出色的再创作和两位演员充满感情的演绎。
一起来欣赏这一段双人舞：



这部芭蕾舞剧的音乐素材主要来自柴可夫斯基、什尼特凯（1934－1999 俄罗斯当代作曲家）和比才3位音乐家的作品，在第二幕还出现了一组查尔斯顿和爵士风格的音乐，以及芭蕾舞《吉赛尔》的音乐元素。主要包括：

第一幕
PETER TCHAIKOVSKY Serenade for Strings, Op. 48 柴可夫斯基 《弦乐小夜曲》
PETER TCHAIKOVSKY"The Tempest " Symphonic Fantasia after Shakespeare 柴可夫斯基 《暴风雨幻想曲》
ALFRED SCHNITTKE "Ritual" for large symphonic orchestra 什尼特凯 《大型交响乐团礼仪曲》
PETER TCHAIKOVSKY "Manfred" Symphony in Four Acts after the dramatic poem by Byron 柴可夫斯基 《“曼弗雷德”交响曲 》
ALFRED SCHNITTKE Concerto grosso No. 2 for violin, cello and orchestra 什尼特凯 《小提琴，大提琴和管弦乐队协奏曲2号》
PETER TCHAIKOVSKY Elegy to the memory of Samarin 柴可夫斯基 《悲歌，悼念萨玛琳》
ALFRED SCHNITTKE Gogol Suite 什尼特凯 《果戈里组曲》


第二幕
GEORGES BIZET L'Arlesienne 比才 《阿莱城姑娘》
ALFRED SCHNITTKE Gogol Suite 什尼特凯 《果戈里组曲》

3首查尔斯顿，爵士风格音乐
WALTER DONALDSON ”Yes, Sir, that's my Baby" The Charlston Kids
HORST AEKERMANN "Golden Nugget" The Firehouse Charleston Band
BERT LOSKA - STEFAN LAUBE “Lady in Red” The Charleston Kids

ALFRED SCHNITTKE Concerto for viola and orchestra 什尼特凯 《中提琴和乐队协奏曲》
ALFRED SCHNITTKE "No dream in the summer night" 什尼特凯 《“夏夜无梦”》
PETER TCHAIKOVSKY Francesca de Rimini Symphonic Fantasia after Dante, Op. 32 柴可夫斯基 《但丁幻想曲》

ADOLPHE ADAM-BORIS ASAFIEV "Giselle" Final 阿道夫 亚当 《吉赛尔终曲》

芭蕾舞剧《红色吉赛尔》完整版欣赏：
http://www.tudou.com/programs/view/DG--X2EWiCo/?resourceId=1394825_06_02_99

关于Boris Eifman

Boris Eifman（鲍里斯 艾夫曼）是一位现代芭蕾编导。他为圣彼得堡的艾夫曼芭蕾舞团编排了包括《红色吉赛尔》，《柴可夫斯基传》在内的著名芭蕾舞剧。他的作品善于表现人类在黑暗中扭曲心理和精神状态。

随着Smirnov的意外受伤，Kavaguti & Smirnov参加索契冬奥会的前景也变得扑朔迷离。2013年8月在他们的“Master Class”中，他们展示了为冬奥会精心准的两套节目，有网友记录下了他们首演的实况，使得我们有机会能够欣赏到这两套节目......

一起来欣赏他们自由滑《曼弗雷德交响曲》的首演：