今天看百无聊赖的看ICS，正好看到吉田兄弟的推介，两个男人摇头晃脑拨三味线比乐队那群人拨Bass都high，我真是眼珠子都要掉出来了——在我的印象中，三味线不是应该是处身与日式庭院中、挺直脊背秉持着寂寞如雪的心境端正的跪坐着来演奏的么？这俩人彻底颠覆了我对于三味线一贯“高贵冷艳”的感觉，不过，话说回来，还真好听。

    这就是日本传统与现代的结合吗？

    想想我这些年听的那些歌，和传统都搭不上边，一开始是Avril之类的伪punk，Linkin Park之类的伪摇滚——好吧好吧，这个是流行摇滚，Avril每况愈下的口水歌让我失去兴趣，对linkin park的爱倒是一直存在着，看来流行摇滚果然很得我心，接下来是Evanescence，Green Day，Three Days Grace以及舞曲风——从一开始的TATU到现在红的发紫的Lady Gaga，还有我最最钟爱的Gothic Metal乐队——Within Temptation，还有部分Nightwish的歌。

    不过自从看了花样滑冰，对于古典音乐和轻音乐包括电影配乐的方向就听得更多了一些，说实话我真庆幸我能迷上花样滑冰，它实实在在的帮助我在音乐上拓宽了视野，哈，话题扯远了。

再拉回来，摘自wiki，吉田兄弟成员包括身为兄长的吉田良一郎（1977年7月26日－）和弟弟吉田健一（1979年12月16日－），出生于日本北海道登别市。由于其父渴望成为津轻三味线乐师而未能如愿，故让兄弟二人自幼师从演奏家安达孝华学习这种乐器。1989年起随三味线大师初代佐佐木孝学习，并曾在多项重要的全日本津轻三味线大赛中获奖。1999年推出的首张唱片《Ibuki》，销量超过10万张（并于2001年获金唱片殊荣）。2000年参加NHK红白歌合战，并自2002年起连续3年举行日本全国巡回演奏会。2003年8月于美国推出首张海外专辑《吉田兄弟》，并于同年10月在纽约和洛杉矶演出，引起广泛注意。他们也曾赴丹麦、瑞典作音乐交流。2006年则在西班牙、香港举行演奏会。2009年于台湾举行演奏会。他们的早期乐曲《萌芽》获采用作电影《艺伎回忆录》的宣传音乐，其他作品也曾登上iTunes下载榜的第11位。

 

    这次世博会日本产业馆的主题曲就是这对兄弟的作品，所以说ICS官方宣传了一下他们。

    对于他们的音乐，怎么说呢，很有爆发力，哪怕是纯三味线演奏，都是那种“大弦嘈嘈如急雨”的感觉，而且风格还挺多变的，我还听过一首jazz风配三味线的，感觉很特别，相对来说我也不太喜欢悠扬深远的慢节奏，所以我很欣赏他们的风格，日本的传统和流行，他们结合的是再好不过了。

    其实这也不是我第一次接触这种用古典融合流行的风格（不提我一开始就接触的maksim、bond、女子十二乐坊、陈美），我第一次真正接触到的日本民族乐器和流行的完美应用应该是 Rin’，那首幸魂旋律真是无比动听——虽然说她们的唱功有待提高，如果是演歌的风格还是贯穿的比较彻底的好……

    再转回吉田兄弟，确切的说是三味线，应该说，除了吉田兄弟，上妻宏光也很不错，相比而言，上妻宏光的风格更加委婉柔和，和三味线的给人的感觉更为接近，透明的悠扬的，也更容易被接受——毕竟刚听到吉田兄弟的rising那真是吓了一跳，他们的表现风格更加激烈一些，不过，我都很欣赏就是了。

着重推荐的是这首：

    上妻宏光：风林火山——月冴ゆ夜（不好意思，播放器还未试验成功，就暂时用这个听听吧）

    似乎是大河剧风林火山的某首片尾曲，我记得那次我去日本旅游的时候，正好在宾馆看风林火山，那时候完全不懂日文，然后所有的注意力都集中在Gackt那张脸上——那时不认识他的我猜他是男是女研究了半小时……

    不过多听了之后，感觉这首曲子真是太有感觉了。

    战争，鲜血，樱花，曲子里透出的沧桑，明明是纤细清澈的三味线，却透出一股沉重的悲怆，节奏加快，不知何时哀伤渐渐缠绕上心扉，逐渐沉淀为痛苦和决绝，铺天盖地的席卷而来，感情如此强烈鲜明，最终仍是黯然神伤，寂静而惆怅。

    噗……我到底在写什么我绝对不承认这是我写的啊啊……

   

    好吧，其实听到最后，我一直在想，到底有没有人能用纯正的三味线曲子当做花滑曲目呢……

    激情四溢的吉田兄弟，我第一人选就想到高桥，后来想想又纠结了，那么纤细明媚的三味线，要是滑起来会有些别扭吧，但是如果是女孩子滑，比如mao之类的，也感觉不是很相配，三味线最配的果然还是和服和日本舞啊……

    如果真要挑音乐的话，我想至少不能选三味线为主角的曲子吧，混入其他乐器可能相对好些吧……

    音响中放着三味线，泡杯玄米茶，双脚翘的高高的，手里拿着把檀香扇象征性的舞舞，哈哈哈，忽然感觉我好WS……

    捂脸跑开……